Min rejse med papirmasse
Efter at have arbejdet digitalt i årevis som 2D-mattemaler på film som Star Wars og Star Trek, og drevet min plakatbutik HiPosterShop , begyndte jeg at længes efter noget mere taktilt, mere umiddelbart. Det var der, jeg opdagede papirmasse. Et medie, der giver mig mulighed for at arbejde med mine hænder og være kreativ.
Nu, gennem mit nye projekt på lisaketty.com, fokuserer jeg udelukkende på håndlavet skulpturel kunst ved hjælp af to primære medier: papirmasse til skulpturer og masker og pap til indrammede reliefkunstværker. Begge materialer har en fælles tråd! De er bæredygtige, overkommelige i pris og dybt forbundet med de hverdagsmaterialer, der omgiver os.
Skulptur af frisk papirmasse — bemærk den organiske tekstur og den formbare konsistens
Hvad er papirmasse?
Papirmasse er et skulpturelt medium lavet af papirfibre, der er blevet nedbrudt, blandet med vand og klæbemiddel og formet til en formbar pasta. I modsætning til papmachéstrimler har papirmasse en konsistens, der ligner ler, hvilket giver dig mulighed for at opbygge former, udskære detaljer og skabe komplekse teksturer.
Efter cirka 3-4 timer i ovnen bliver papirmassen bemærkelsesværdigt stærk og let. Den kan slibes, males, forsegles eller efterlades i sin naturlige tilstand for at fremhæve de smukke fiberteksturer. Overfladen har en organisk kvalitet, der er umulig at genskabe med andre materialer – de subtile uregelmæssigheder og papirfibre skaber visuel dybde og karakter.
Papirmassemaske, der viser indviklede overfladedetaljer og naturlig tekstur
Papirmasse vs. papkunst: To medier, én vision
I min praksis arbejder jeg med både papirmasse og pap, som begge tilbyder unikke kreative muligheder:
📦 Skulpturer af papirmasse
Bedst til: Tredimensionelle former, masker, skulpturelle relieffer, organiske former
Karakteristika: Formbar som ler, opbygges i lag, skaber bløde teksturerede overflader, fuldt skulpturel
Eksempler: Ekspressive masker, geometriske skulpturer, figurstudier, reliefpaneler
📐 Papkunst
Bedst til: Indrammet kunst, arkitektoniske kompositioner, geometriske designs, flade relieffer
Karakteristika: Strukturerede lag, rene kanter, dimensionel dybde gennem stabling, grafisk kvalitet
Eksempler: Farveblokkompositioner, minimale geometriske former, totemdesign
Papirmasse: Skulpturen "Masken"
Papkunst: Indrammet værk med "Color Block Totem"-motiv
Fremstilling af papirmasse: Den komplette proces
Materialer du skal bruge
- Papirkilde: Papkasser (min favorit!), æggekartoner, avispapir eller ubestrøget papir. Undgå blanke eller plastikbelagte materialer.
- Vand: Til iblødsætning og nedbrydning af fibre
- Klæbemiddel: Hvid lim (PVA) eller tapetklister — dette er afgørende for styrken
- Blender eller foodprocessor: Gør processen meget nemmere (kun beregnet til hobbybrug!)
- Stor spand eller beholder: Til iblødsætning af papir natten over
- Si eller osteklæde: Til at fjerne overskydende vand
- Blandeskål: Til blanding af pulp og klæbemiddel
- Skulpturværktøj: Dine hænder er det bedste værktøj, plus valgfrie lerværktøjer til detaljer
- Basisstruktur: Trådarmatur, papforme eller støbeforme afhængigt af dit projekt
Trinvise instruktioner
- Forbered dit papir: Riv pap eller papir i små stykker, cirka 1-2 cm. Læg dem i en stor spand og dæk dem helt med varmt vand (jeg tilsætter en lille dråbe sæbe i vandet). Lad det trække i mindst 1-3 timer – eller endnu mere for tykt pap. Tjek papiret, og hvis det er blødt nok, så brug det. Jo længere det trækker, jo lettere nedbrydes det.
- Blend pulpen: Hæld det meste af iblødsætningsvandet fra, men hold papiret vådt. Arbejd i små portioner, og tilsæt det iblødsatte papir til din blender med frisk vand (ca. 1 del papir til 3 dele vand). Blend, indtil du opnår en glat, grødlignende konsistens uden store klumper. Det er her, magien sker - at se disse papirstykker forvandles til bearbejdelig pulp er utrolig tilfredsstillende.
- Fjern overskydende vand: Hæld din blendede pulp gennem en si eller pres den gennem et osteklæde. Du skal have den fugtig, men ikke dryppende – tænk på konsistensen af tyk havregryn eller kartoffelmos. Hvis den er for våd, vil din skulptur tage evigheder om at tørre og kan revne. For tør, og den vil ikke holde sammen.
- Tilsæt lim: Kom den siede pulp i en skål. Tilsæt hvid lim i forholdet cirka 1:3 (én del lim til tre dele pulp efter volumen). Bland grundigt med hænderne, indtil det er helt blandet. Limen er det, der giver din skulptur styrke og forhindrer revner, når den tørrer. Spar ikke på dette trin!
- Begynd at skulpturere: Din papirmasse er nu klar til brug! Arbejd med den som ler, og opbyg gradvist formene. Påfør den på armaturer, pres den i forme, eller form den i frihånd. Det smukke ved papirmasse er dens tilgivende egenskaber – du kan fortsætte med at tilføje, udglatte og forfine, mens du arbejder.
Hvad jeg ville ønske, jeg havde vidst fra starten
- Vælg rene materialer: (især ingen madrester!) Tro mig, selv lidt kan få din frugtkød til at lugte forfærdeligt, når den tørrer!
- Glat er bedre: Jo glattere papiret er, desto finere bliver din papirmasse. Hvis du ønsker en blød, lerlignende skulptur, skal du undgå papir med høj tekstur eller højt tryk.
- Tilpas din ler: Vil du have ren hvid pulp? Brug kun hvidt papir. Når din basisler er blandet, kan du tilføje små stykker farvet papir, tørrede blomster eller krydderurter for at skabe smukke, unikke effekter.
Nærbillede, der viser den smukke tekstur og dimensionelle kvalitet af papirmasse, når den er våd.
Så når det er tørt, ser det sådan her ud.
(Jeg er allerede begyndt at male her, med linoleumsmaling) 
Skulpturteknikker til papirmasse
Papirmasse er vidunderligt alsidig. Du kan lave alt fra fine masker til dristige geometriske former. Her er de teknikker, jeg bruger oftest i mit arbejde:
Bygger på armaturer
Til tredimensionelle skulpturer starter jeg med et grundlæggende armatur – det kan være krøllet avispapir, trådnet formet til formen eller papstrukturer. Armaturet giver støtte og reducerer den nødvendige mængde papirmasse (hvilket betyder hurtigere tørretid). Påfør din papirmasse i lag, og tryk den fast på basisstrukturen. Jeg arbejder normalt i 1-2 lag, hvor jeg lader hvert lag tørre delvist, før jeg tilføjer det næste. Sørg for, at papirmassen er 1-2 cm tyk, ellers vil den bøje, men du kan nemt flade den ud med noget tungt ovenpå, såsom bøger eller hvad som helst.
Skab masker og relieffer
Masker er en af mine yndlingsformer at udforske med papirmasse. Du kan skulpturere direkte ind i pulpen og forme den som ler. Opbyg ansigtstræk som næser, kindben og bryn ved at tilføje ekstra pulp og forme med dine fingre eller værktøjer.
Overfladeteksturer og detaljer
Det er her, papirmasse virkelig skinner. Den naturlige fibertekstur er smuk i sig selv, men du kan også:
- Pres genstande ned i våd pulp for at skabe aftryk (stempler, blade, blomster)
- Udskær mønstre i delvist tørret papirmasse med skulpturværktøjer
- Glat områderne med våde fingre eller svampe for at opnå kontrast
- Opbyg dimensionelle elementer ved at tilsætte frisk pulp til tørre områder
- Lav geometriske mønstre ved at ridse linjer, mens pulpen er fast, men ikke helt tør. Jeg gør det normalt, når den er våd.
Forskellige papirmasseskulpturer, der viser forskellige teksturer og efterbehandlingsteknikker
Tørretid — Vær tålmodig (eller brug varme!)
Dette er måske den sværeste del: at vente. Skulpturer af papirmasse tager typisk 3-7 dage om at tørre helt, når de lufttørres, afhængigt af tykkelse, fugtighed og luftcirkulation. Tynde områder tørrer først, mens tykke sektioner tager længere tid.
Helt ærligt? Jeg kan ikke lide at vente så længe. Så jeg bruger min ovn til at fremskynde processen – det tager omkring 3 timer i stedet for dage.
Hvis du prøver denne metode, skal du være meget forsigtig: Varm op til maksimalt 70 °C (160 °F) med varmluft/konvektionsindstillingen. Hold temperaturen lav, og tjek dit stykke regelmæssigt. For meget varme kan forårsage vridning eller revner, så tålmodighed er stadig påkrævet, bare mindre! Drej din skulptur af og til for jævn tørring.
Færdiggørelse af dit papirmassekunstværk
Når din skulptur er helt tør (test ved at kontrollere, om der stadig er kølige pletter – disse områder er stadig fugtige indeni), kan du begynde at færdiggøre. Her er min fremgangsmåde:
Overfladebehandling
Slib forsigtigt eventuelle ru kanter, hvis det ønskes, selvom jeg ofte bruger organiske, ujævne overflader. Hvis du ønsker en glattere finish, kan du påføre et tyndt lag gesso (primer) og slibe let mellem lagene. For et mere råt, tekstureret look kan du helt springe gessoen over.
Maleri og farve
Jeg bruger akrylmaling på grund af dens alsidighed og hurtige tørretid. Du kan male direkte på den tørrede masse eller grunde den først for mere levende farver. Jeg er tiltrukket af jordagtige, varme paletter - okker, brændt sienna, dybblå og naturlige brune farver. Disse farver komplementerer materialets organiske natur og skaber den ældede, tidløse kvalitet, jeg elsker.
Opbyg farven i tynde lag for at få dybde. Papirmassens naturlige tekstur skinner smukt igennem malingen og tilføjer visuel interesse. Du kan også lade nogle områder være umalede for at fremhæve råmaterialet.
Forsegling og beskyttelse
Forsegl altid dit færdige stykke med lak – mat, satin eller blank afhængigt af din præference. Dette beskytter malingen, styrker skulpturen og gør den en smule vandafvisende. Påfør 2-3 tynde lag, og lad hvert lag tørre helt. Forseglede papirmasseskulpturer er overraskende holdbare og kan holde i mange år.
Færdige papirmasseskulpturer, der viser forskellige male- og efterbehandlingsteknikker
Hvorfor papirmasse?
Efter årevis med digitalt arbejde og grafisk design har arbejdet med papirmasse genoptaget min ægte glæde ved at skabe. Der er noget dybt tilfredsstillende ved at forvandle kasserede materialer – papkasser, der ellers ville blive genbrugt – til original kunst med sjæl og tilstedeværelse.
Papirmasse er meditation i fysisk form. Processen kræver tålmodighed: iblødsætning, venten, blanding, skulpturering, mere venten, mens det tørrer. Men inden for denne tålmodighed blomstrer kreativiteten. Du lærer at arbejde med materialet i stedet for at tvinge det frem. Du opdager lykkelige tilfældigheder, der bliver definerende træk. Du omfavner ufuldkommenhed som karakter.
Det er også utrolig bæredygtigt. Jeg bruger emballagematerialer, papaffald, gammelt papir – ting, der allerede har tjent deres oprindelige formål. At give dem et andet liv som kunst føles meningsfuldt, især i vores verden af overforbrug og spild.
Start din rejse med papirmasse
Hvis du føler dig inspireret til selv at prøve papirmassekunst, så start simpelt. Lav en lille reliefflise eller lav en grundlæggende maskeform. Du skal ikke bekymre dig om at skabe et mesterværk – fokuser på at forstå, hvordan materialet opfører sig, hvordan det tørrer, og hvordan det reagerer på din berøring.
Gem dine papkasser i en uge, så har du masser af materiale at eksperimentere med. Det smukke ved papirmasse er, at fejl ikke er permanente – du kan altid tilføje mere materiale, glatte områder ud eller bygge oven på det, du har lavet.
Gennem mit arbejde på lisaketty.com udforsker jeg både skulpturer af papirmasse og papreliefkunst, hvert stykke håndlavet i mit danske atelier og omhyggeligt pakket af mig. Hver skulptur er original – ingen to er præcis ens. Det er det smukke ved at arbejde med disse organiske, uforudsigelige materialer.
Uanset om du er en erfaren kunstner, der udforsker nye medier, eller en, der aldrig har skulptureret før, byder papirmasse dig velkommen. Saml dine materialer, omfavn processen, og se, hvad der kommer ud af dine hænder.
God fornøjelse med at skabe!